近期，南昌大学《赣剧艺术鉴赏》课意外走红网络，主讲教师陈俐以别样的方式将赣剧文化带入大学生的世界。围绕赣剧课堂传统教学模式的创新、地方戏剧的传播与传承等一系列话题，本刊记者对陈俐进行了专访。今年南昌大学的《赣剧艺术鉴赏》课意外走红网络，主讲教师陈俐在讲台上抖水袖、耍花枪、舞折扇，将原本只能在剧院或电视上看到的画面搬到大学课堂。学生不仅在现场观看，还能沉浸式参与体验，赣剧文化以这样一种方式走进学生的世界，着实令人意外又惊喜。
陈俐是国家非物质文化遗产赣剧传承人、国家一级演员，先后获第八届中国戏剧奖·梅花表演奖，第九届文华新剧目奖，第十届、十三届中国戏剧奖·优秀表演奖，法国第四届巴黎中国戏曲节“最佳女演员奖”等荣誉。
围绕赣剧课堂传统教学模式的创新、地方戏剧的传播与传承等一系列话题，本刊记者对陈俐进行了专访。
陈俐舞台照。受访者供图
《当代江西》：您的课让学生在互动和体验中领略到赣剧的艺术魅力，受到学生的热烈追捧，请问您是如何想出这种别出心裁的教学方式？
陈俐：高校是大学生聚集的地方，有着广泛的有生力量，让高校学生了解赣剧、热爱赣剧文化，进而弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信，这是我作为教师的责任和义务。不可否认，高校普遍设有文化艺术类课程，但多数仅停留于对书本知识讲解，并没有以鲜活生动的方式展现传统文化的魅力，无法激发学生的兴趣。所以，这学期我就重新琢磨打造这门课，改变教学方式方法，增强与学生的互动。课堂上，我让学生扮演剧里的角色，亲身示范水袖是怎么抖的、花枪是怎样耍的，再教他们一些简单动作，让他们在亲身体验中感受赣剧的魅力和深厚的文化底蕴，继而对赣剧产生浓厚兴趣。同时，改变课堂“话术”，变说教为讲故事。比如，我讲到汤显祖的《牡丹亭》，就会从杜丽娘的出身讲起，再把杜丽娘从事的行当，她的衣着打扮讲述给学生听，再教他们演绎好这个人物角色的经典动作。通过这种理论知识与现实生活情境相结合的授课方式，调动学生的积极性和主动性，我觉得找到了一条传统戏剧被学生认识、接受、喜爱的途径。
陈俐教授在《赣剧艺术鉴赏》课上挥起水袖。贺玉梅 / 摄《当代江西》：赣剧艺术是中华民族的文化瑰宝，请问您在推动赣剧艺术传承与创新方面有哪些具体的举措，它何以推动赣剧“老枝”发“新芽”？
陈俐：任何一种古老的地方戏，都需要不断进行探索总结，根据观众欣赏水平、传播方式的变化来不断锤炼和升华艺术。这些年，赣剧演员也在不断改进和创新。比如，传统演绎方式是演员互相对着说话，现在改成对着观众说；部分“拿腔拿调”改成了生活用语；赣剧演员的表演，吸收借鉴了很多话剧、影视的表演形式。除此之外，我在舞美、服装、造型等方面也都想了很多办法。以水袖表演为例，开始是由于古代女子笑不露齿、手不外露形成的，提炼到舞台上才形成耍花。后来觉得情感迸发时需要更强烈的动作，水袖就逐渐加长，从两尺加到三尺，再到现在我的水袖是九尺半，打开来特别唯美，整个舞台美不胜收。还有剧目创新，如近几年编排的新赣剧《临川四梦》《红珠记》、青春版·赣剧《红楼梦》等，亦现代、亦古典的呈现，既传承了古典文化的精髓，也使新编赣剧多了独特的韵味。这些剧目拉近了与观众的距离。所以，赣剧创新一定要在文化内核不变的前提下，跟上时代的节奏和审美，用现代化的表现形式和手法“包装”赣剧，使其既不失原汁原味，又有创新发展，让江西老剧种重焕新生。
《当代江西》：有人认为赣剧缺少宣传，现在的年轻人对戏剧很陌生，兴趣不浓。您怎样看待这个现状，赣剧艺术还可以通过哪些方式“破圈”传播？
陈俐：赣剧作为江西省剧，有广泛的群众基础。民间有句俚语形容赣剧及其戏迷，“深夜三更半，村村有戏看；鸡叫到天明，还有锣鼓响”。在上世纪五六十年代，赣剧在乐平市十分盛行，分布在各乡村的古戏台有400余座，其中保存完整的明清古戏台有80多座。鄱阳县也有不少赣剧团，经常在江西、浙江、福建等地乡村演出。我们赣剧院的演员每年下乡演出100多场，很多人都抢着邀请我们去村庄上唱戏，热情地拉着主演到家里吃饭，群众认可度很高。如今，现代人生活节奏快且文化产品日益丰富，戏剧节目很难让人静下心来欣赏，赣剧的传播确实遇到困难。但是，有位学者曾说：“赣剧是赣文化一个非常重要的支流，如果没有赣剧，赣文化就会有欠缺、不完善。”我觉得这句话说得很对。对于赣剧的传播发展，我们一定要矢志不渝地坚持，让赣剧文化走进并参与人们的生活，探索大众所喜爱的传播方式，而不是将它束之高阁，养在深闺人未识，被遗忘在人们记忆深处。我认为赣剧要“破圈”就一定要争取年轻人，拥有他们，赣剧也就拥有未来、拥有希望。如果年轻人都不了解、不喜欢，没有受众的赣剧怎么生存下去、传承下去？这次赣剧课堂“出圈”，就是赣剧艺术征服听课的学生，靠可爱的学生们拍摄短视频传播到网上才引起巨大反响，才有了这么高的关注度。传统戏剧要想走进大众的视野，一定要拥抱年轻人，用好现代传播手段。
陈俐在练功房观看并指导学生表演。受访者供图
《当代江西》：自2011年赣剧入选国家非物质文化遗产保护项目，很多人开始关心支持赣剧。您认为该怎样去保护传承这项技艺？
陈俐：戏剧是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏剧事业关键在人。培养赣剧文化继承人，打造赣剧艺术精品，推动传统文化走下去、走出去，就是对赣剧最好的保护与传承。
创排精品赣剧。省里对赣剧的保护传承非常重视，成立了唯一一个事业编制的剧团——江西省赣剧院，改变了此前设施简陋、事业发展受限的情况。
今年，省赣剧院正在精心打造省艺术基金重点项目赣剧《黄庭坚》，为大众提供高品质的文化供给，弘扬和传播赣剧文化。
重视人才培养。囿于赣剧艺术人才培养方式、培育周期的特殊性，传承的难点在于人才太难得。以我自己为例，从12岁开始练功，直到18岁从专业学校毕业，6年的培养磨练，不光是要唱、要念、要表演，还要打、要翻，各种功夫集于一身。我的胳膊、腿都摔断过，练功要付出很多，一般人比较难坚持下来。
现在专业赣剧演员也不好招，需要国家更大力度地推动和支持，在人才培养或者是资金补贴方面给予一定倾斜。关键还要探索实施师承制，通过小范围、手把手、有针对性的教学来培养人才，达到以戏育人，以戏带功的目的。
推动文化交流互鉴。数年前，我把赣剧带进了欧洲，在巴黎主演赣剧《窦娥冤》，反响热烈，演出结束时，法国观众鼓掌长达10多分钟。作为一名中国戏剧演员，我当时深深地感受到民族自豪感。
所以，我认为要广拓国内外“朋友圈”，用江西戏剧演出助力文化交流互鉴。眼下，省赣剧院创作了不少国际文化交流演出的精品小剧目，如《定天山》《三岔口》《弼马温》等，就是向世界艺术舞台的大版图进发，来推介江西，讲好“中国故事”。
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